Banda sonora de Choose Cthulhu Files
Banda sonora de Choose Cthulhu Files

En un juego como Choose Cthulhu Files, es necesario crear la atmósfera adecuada para conseguir que el jugador tenga una mayor inmersión en los hechos que ocurren en el juego. Al ser un juego principalmente narrativo en el que la lectura es la principal fuente de inmersión en la historia, es muy importante buscar apoyo en los demás sentidos para generar sensaciones en el jugador.

En cualquier medio audiovisual, la banda sonora es un elemento clave para transmitir mensajes emocionales al jugador.

En este artículo explicaremos los aspectos más relevantes que hemos tenido en cuenta para el desarrollo inicial de la banda sonora del juego y en qué nos hemos basado para trabajar en ella.

Imaginar la música

Cuando te encuentras por primera vez con la creación de una banda sonora de algo que se va generando a la par que la música lo único que te queda es imaginación. Imaginar en tu cabeza las escenas, los personajes, ver a través de la mirada de quien diseña y escribe.

Al principio no contaba más que con la historia y la adaptación de la misma. Es decir, el único apoyo que tenía era leer y pensar en qué sensaciones me evocaba la lectura así como analizar lo que se intentaba transmitir para llevar toda esa información a la música en sí misma.

Con esta información inicial empecé a trabajar identificando los distintos “leitmotiv” que necesitaría, qué personajes eran realmente relevantes para la historia, lugares importantes

Poco a poco, mientras el equipo iba definiendo el estilo visual del juego, personajes y definiciones de su temperamento, objetivos en la historia etc. usé dicha información para ir puliendo alguno de los detalles de los temas.

La matemática como agente creativo

Una vez que tuve claro cómo van a ser los personajes y escenas e imaginé la música y las características de la misma para cada momento, había que crearla.

Decidí tomar un enfoque creativo a través de la matemática de la música, que define qué sonidos evocan tristeza, alegría, dramatismo, etc. y a partir de esa base matemática, generar “ecuaciones” que me permitirían generar la música para lo que previamente había imaginado.

Escuchar y corregir

Usando las herramientas adecuadas, pasé directamente a la etapa de composición, iterando sobre cada tema una y otra vez, escuchando y corrigiendo las melodías para cada personaje o motivos para las diferentes escenas. En definitiva, añadir elementos y eliminar aquellos que no funcionaran para transmitir lo que necesitaba en cada tema.

Este proceso se realizó también una vez creados los temas principales y el resto del equipo añadió sus comentarios y distintos pareceres para hacer ligeros ajustes en la música que terminaron de definir los temas finales.

Edición y exportación

Por último queda convertir esa música en un sonido de calidad para usarlo en el juego. Las partituras se pasan por un programa de edición de audio que convierte las notas de la partitura en sonidos reales. Esta fase también requiere algunos ajustes, ya que puede que determinados sonidos se escuchen demasiado altos con respecto a otros, y se pueden añadir efectos para hacer que el sonido suene más acorde a la situación, como añadir reverberaciones, filtros, etc.

Los archivos de audio resultantes se introducen en el juego y se evalúa si concuerdan con las escenas, y si es necesario se vuelven a ajustar a posteriori.

Variaciones

Una vez los temas principales están listos, habrá que crear variaciones de los mismos con distintas intensidades. El mismo tema en la misma escena puede necesitar un aumento en la intensidad debido a que ha ocurrido algo inquietante, con lo cual hay que darles distinta carga instrumental, cambios en el tempo, en el tipo de instrumentos que suenan y un sinfín de ajustes que pueden hacerse.

Mi experiencia personal

Haber formado parte de la creación de este juego, con un hilo narrativo tan rico y completo así como interesante ha hecho que la creación de esta banda sonora sea un reto personal. Intentar reflejar personalidades tan complejas, cambiantes, giros en el guión y sus personajes, ha supuesto tener que poner al servicio de la imagen todos los recursos compositivos que puedan existir. Simplemente una experiencia que me ha hecho crecer tanto que la repetiría eternamente.

Noelia Olivares Falcón
Noelia Olivares Falcón

Músico integral, oboísta, cantante, mentora de músicos y compositora en sus ratos libres. Apasionada de la animación, las bandas sonoras y las artes en general. Simpre emprendiendo y probando nuevos caminos artísticos. La creación de música para videojuegos ha resultado ser un camino apasionante a seguir explorando.

Publicado el 17 de junio de 2024

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