Diario de desarrollo #6: ¿Qué programa de diseño usar?

Antes de pasar el diseño de las escenas al modelado en 3D quisiera explicar el proceso que hemos seguido para la elección del software de diseño que usaremos para nuestras escenas.

En la industria del diseño de interiores y arquitectura, los cambios en el software de diseño 3D y render han sido muy rápidos y debido a ello, a lo largo de estos años me he adaptado a muchos programas distintos a medida que fueron evolucionando.

En mis inicios en el mundo del modelado 3D usaba Autocad y utilizando la vista 3D hice mis primeros modelos en tres dimensiones.

Unos años después se popularizó el programa de diseño Sketchup para modelar estancias. Facilitaba mucho el modelado pero sin embargo no contaba con un sistema de render fotorrealista, así que tuve que apoyarme en un motor de render independiente llamado Artlantis para generar imágenes para los proyectos.

Aunque el resultado era bastante bueno, esa manera de trabajar era muy incómoda, pues cuando estaba trabajando con Artlantis y surgía la necesidad de realizar una modificación relacionada con el modelado, tenía que volver al modelo en Sketchup, modificarlo y volver a exportar a Artlantis. Era un proceso engorroso el no poder hacer las modificaciones directamente en un sólo programa.

La siguiente combinación de programas que utilicé hizo que ese problema desapareciera completamente. Seguía utilizando Sketchup para modelar, pero utilizaba el software Vray para renderizar. Vray queda integrado en el Sketchup como si de una barra de herramientas más se tratara, con lo cual, cualquier modificación se puede hacer directamente en Sketchup y resulta más rápido y cómodo que trabajar con dos programas independientes. Además el Vray tiene una serie de herramientas que facilitan mucho el conseguir unos acabados realistas.

Después de años probando distintos programas, probé Blender. Un programa con el que desde hace muchísimos años tenía una relación amor-odio porque no era para nada del estilo de los programas más comerciales. Tenía mucho interés en aprender a utilizarlo pero por más que lo intentaba, me resultaba incómodo y complicado porque la manera de trabajar no tiene nada que ver con los programas a los que estaba acostumbrada.

Hace 4 años por casualidad encontré el curso de Koré formación “Blender para la reconstrucción virtual en 3D del patrimonio“ y decidí que era la excusa perfecta para aprender a usar Blender. Eso cambió radicalmente mi manera de trabajar y mi “relación” con el programa. Me gustó tanto lo que aprendí que además hice también el curso “Recreación en 3D de ciudades históricas”, y ese conocimiento me ha venido muy bien para lo que tendré que hacer con este proyecto.

Ahora estoy muy cómoda trabajando con Blender y con la práctica he ido adquiriendo cierta destreza y rapidez. Teniendo en cuenta mi experiencia con los anteriores programas, utilizar Blender es la decisión más acertada, porque además de que pensamos que es uno de los mejores programas de diseño 3D disponibles en el mercado tiene muchas otras ventajas extra:

• Comunidad y soporte activo: Blender cuenta con una comunidad global activa de usuarios y desarrolladores que están constantemente colaborando y compartiendo conocimientos. Esta red de apoyo ofrece una riqueza de recursos, tutoriales y complementos que nos pueden ayudar a mejorar mis habilidades y superar casi cualquier obstáculo que pudiera encontrar en el proceso de diseño.
• Flexibilidad y versatilidad: Blender es una herramienta extremadamente versátil que puede utilizarse para una amplia gama de propósitos: desde modelado 3D y animación hasta renderizado y composición (incluso como editor de video). Esta versatilidad permite trabajar en todos los aspectos de la creación de entornos de juego dentro de una sola plataforma cohesiva, lo que ahorra tiempo y mejora la eficiencia del trabajo.
• Actualizaciones y mejoras constantes: Como software de código abierto, Blender está en constante evolución gracias a las contribuciones de su comunidad de desarrolladores. Esto significa que siempre hay nuevas actualizaciones, características y mejoras disponibles de forma regular, lo que garantiza que la herramienta de trabajo esté siempre al día y a la vanguardia de la tecnología.
• Énfasis en la innovación y la experimentación: Al ser parte de una comunidad de software libre, Blender fomenta la innovación y la experimentación. Esto significa que tengo acceso a herramientas y técnicas que pueden no estar disponibles en otros programas comerciales, lo que me permite explorar nuevas ideas y enfoques en el diseño de entornos de juego.
• Add-ons: Existe una gran variedad de add-ons que se pueden integrar en Blender para mejorar aún más su funcionalidad. Desde herramientas de modelado especializadas hasta efectos visuales impresionantes, los add-ons expanden las capacidades de Blender y permiten realizar tareas específicas de manera más eficiente y creativa.
• Libertad creativa sin limitaciones monetarias: Blender es totalmente gratuito. Esto significa que podremos acceder a todas sus poderosas funciones sin tener que preocuparnos por costosos pagos de licencias. Teniendo en cuenta que este es nuestro primer proyecto como estudio y que la financiación es muy limitada por ahora, este ahorro es muy significativo.

El siguiente paso, será comenzar con el modelado 3D de la escena. Estoy deseando empezar con el proceso y empezar a darle forma al mundo en el que transcurrirá nuestra aventura. Seguiré contando más cositas sobre cómo vamos avanzando en los próximos diarios de desarrollo.